Prueba impresa proyecto 5 Rutas 4 Experiencias

Como trabajo final, hemos enviado a una imprenta digital nuestros archivos de la ruta de CIGALES, correspondiente al proyecto 5 Rutas 4 Experiencias. El propósito fundamental es obtener una prueba real impresa, guillotinada, plegada y troquelada de la parte de Cigales de este trabajo. El paso siguiente sería la depuración de errores, tanto nuestros como de la imprenta, antes de enviar el resto de artes finales correspondientes al resto de las rutas.

Nuestra percepción de lo obtenido ha sido, pese a los errores que hemos encontrado, muy satisfactoria. Aquí os ofrecemos unas fotografías de las primeras muestras recibidas.

Editorial Vallalibros

Entramos en la última fase del Certificado de Producción Editorial, en la que estamos promocionando nuestra recientemente creada editorial ficticia (de momento) VALLALIBROS. Dentro de ella estamos elaborando una completa guía turística ligada a las cinco denominaciones de origen vitivinícolas que encontramos en la provincia de Valladolid, de la que pronto tendremos algún ejemplo para mostrar.

Al mismo tiempo comenzamos a dar promoción de la propia editorial, con el logotipo que ya elegimos en su día, y que hemos ido adaptando para que pueda ser utilizado en diferentes aplicaciones y soportes.

En definitiva vamos creando lo que llamamos la identidad corporativa de la editorial.

Organigrama y flujo de trabajo en equipo.

Para la parte final de la obtención del Certificado en Producción Editorial va a ser clave el trabajo en equipo. Cada uno de nosotr@s va  tener que estar muy concentrado y dar lo mejor de sí mismo si queremos obtener el resultado que esperamos. Yo tengo plena confianza en que vamos a hacerlo sencillamente genial a pesar de las dificultades de coordinación con que nos vamos a topar, dado que tenemos perfiles muy diferentes, pero es una simple cuestión de confianza en uno mismo y sobre todo de crear buen ambiente, clave en cualquier tipo de organización.

Es fundamental establecer unas normas previas de funcionamiento y establecer algún protocolo de funcionamiento o flujo de trabajo, dejando claras todas las funciones a realizar y etapas de realización. Es bueno establecer algún tipo de borrador para esto e irlo adecuando y puliendo defectos según vayamos viendo necesidades. Un buen organigrama de funciones de cada persona nos valdrá para establecer y delimitar funciones aunque luego haya inevitablemente solapamientos, pero partimos de una base.

Hemos creado una editorial ficticia llamada VALLALIBROS, y se va a encargar de la elaboración de un producto inicial que será un folleto de cinco opciones de turismo relacionado con el vino en cinco denominaciones de origen en la provincia de Valladolid.

Buena muestra de resultado de trabajo en equipo, este vídeo de Walk off the Earth, un grupo de músicos que llevan tiempo publicando en youtube, y que cada vez que lo veo no me deja de sorprender. Concentración y coordinación al 100%... tanto de lo que se ve como de lo que hay fuera.

Ver el making off, si teneis curiosidad, que no tiene desperdicio todo lo que hay detrás.

Primera prueba práctica 100%

Hoy hemos realizado en el curso la primera prueba práctica de lo que podría ser cualquier trabajo a realizar como diseñadores o maquetadores en cualquier empresa editorial.

Ha consistido básicamente en reproducir lo más fielmente posible una maqueta original recibida en PDF con unos textos falsos y unas imágenes que debíamos preparar con su aspecto correcto a base de capas en Photoshop.

Lo más interesante, dado que en la realidad es algo muy habitual, sea quizá la parte de vectorización del logotipo identificativo, lo cual lo hemos realizado en Illustrator con las herramientas adecuadas, proponiendo además una versión "mejorada" o alternativa del mismo. Esto es algo con lo que tendremos que familiarizarnos al 100%.

En multitud de ocasiones nos "facilitarán" un logotipo en formato jpg (imagen con compresión), por tanto con mala calidad en la mayoría de casos, y sin resolución suficiente para su reproducción con garantía de calidad, por lo que el redibujado o vectorizado del mismo aportará una buena parte del valor añadido que se espera en nuestro trabajo. El resultado, tal como apuntamos en algún post anterior, servirá para su uso en cualquier soporte y a cualquier escala con total calidad.

www.bubok.es

Hoy hemos visto en clase una muy interesante plataforma que nos puede servir para autoeditarnos y publicar nuestra obra cumpliendo todos y cada uno de los requisitos técnicos y legales. Merece la pena echar un ojo a su apartado servicios editoriales, donde aparecen desglosados todos los pasos necesarios del proceso de edición de cualquier obra literaria, desde el diseño de la portada y maquetación de interiores, hasta una completa consultoría para toda la posterior promoción y distribución física o por internet.

https://www.bubok.es/

Finalización del proyecto de línea editorial - Nombre, imagen o logotipo, maquetación de un primer número y preparación de artes finales.

Finalizamos esta semana el proyecto de diseño y realización de un libreto con una línea editorial ideada y prediseñada por nosotros mismos.

El nombre de la línea editorial sería EQUAL Espacio Editorial, para la cual diseñanos el siguiente ISOTIPO:

La imagen hace alusión a la escritora Virginia Woolf y a su obra "Una habitación propia" (cuyo argumento gira en torno a la necesidad de un espacio propio en el que toda escritora pueda desarrollar plenamente su faceta creativa). Por tanto el mensaje que se persigue es el de una línea editorial de contenido claramente feminista. Es por ello que se ha optado por el color morado también como elemento que sustente la idea. Pantone 267 C. Para elaborar la imagen escogimos una fotografía antígua de google imágenes, con la cual, mediante la herramienta calco de imagen en Illustrator realizamos el proceso de vectorización de la imagen y así poder utilizarla sin problema a cualquier escala y sobre cualquier fondo o fotografía, ya sea en las portadas de los libros o en cualquier otro posible elemento de presentación de la editorial (carteles, plotters para presentaciones, etc).

Nuestra maqueta tendrá un tamaño de 200x200 mm., que será común a todos los ejemplares de la línea editorial.

Para la imagen de portada elegí algunas fotografías en google imágenes, con las cuales he realizado un montaje en photoshop, partiendo de una ilustración de un banco de imágenes vectoriales libres de derechos, y todas ellas alusivas al tema de este primer ejemplar de la editorial: sistemas de impresión, tipos de tintas y tipos de papeles utilizados en impresión.

Maquetamos unas páginas de prueba, que tras los bocetos previos, tendrán el siguiente aspecto en cuanto a márgenes, columnas, disposición de imágenes y elementos.

Para enviar el arte final a imprenta debemos separar por un lado los interiores y por otro lado las cubiertas, marcando y diferenciando claramente cada una de las partes que las compondrán, es decir, lo que es la cubierta, la contra-cubierta, el lomo (con el ancho que nos especifique la imprenta), y las posibles solapas interiores que pudiese llevar (en este ejemplo no hemos contemplado esta opción).

Las cubiertas y el lomo llevarían el siguiente desarrollo:

Y podríamos también presentar las tres partes por separado en archivos PDF.
El modo de presentaci y envío de artes finales es algo que deberemos consultar previamente con el servicio de preimpresión. Evitaremos así cualquier tipo de problema y nos aseguraremos de que todo está correcto y también que todo está en su sitio.

Diseño al alcance de cualquier persona

Hoy hemos hablado de posibles herramientas on-line de las que disponemos de forma totalmente gratuita, y con las que podremos acometer cualquier diseño rápido de una manera increíblemente eficaz, ya sea para utilizar en diseño web como para diseño editorial, dado que las opciones de exportación son muy variadas, incluyendo la interactividad final con el usuario en entornos multimedia.

• Genial.ly –> ver aquí...
• Canva –> ver aquí...

En ambos casos tendremos una muy sencilla interface desde la que podremos hacer nuestros propios diseños en cualquier tamaño y adaptarlos a nuestras necesidades mas inmediatas, y también dispondremos de muchas plantillas previamente diseñadas que podremos adaptar a nuestros gustos o requisitos puntuales de nuestros proyectos.

Flyers, tarjetas de visita, carteles, páginas A4, encabezados e imágenes para redes sociales, catálogos, presentaciones, etc... no deben suponer ningún impedimento si no disponemos de los habituales programas de diseño.

Paso de imágenes en Photoshop de color a blanco y negro

Esta semana vimos en clase uno de los muchos métodos que existen para hacer una conversión de imágenes en photoshop de color a blanco y negro. Nada tiene que ver con el simple cambio de modo a escala de grises o una simple desaturación. La cosa va mucho mas allá, y la diferencia se nota.

Si seguimos los pasos que nos indica este enlace del autor Rob Carr, obtendremos un resultado muy especial y al propio tiempo muy a nuestro gusto en nuestras imágenes en blanco y negro, dado que podemos controlar varios parámetros en la conversión, como el nivel de intensidad de sombras de la imagen, y el nivel de contraste en los contornos

Ver enlace

Proceso completo en Artes Gráficas

Hoy nos ha compartido nuestra compañera Marta un excelente vídeo que explica de manera muy acertada todo el proceso de elaboración de cualquier arte final, desde el boceto inicial hasta el producto final.

En una presentación de quince minutos veremos de manera muy clara y concisa los requerimientos técnicos necesarios que debemos supervisar y vigilar si queremos obtener un buen resultado final.

Merece mucho la pena visualizarlo con calma y revisarlo a modo de repaso para afianzar conceptos.

Muchas gracias Marta !

Ver en Youtube

Imágenes vectoriales vs imágenes en mapa de bits

Hoy en el curso hemos estado repasando los pros y contras del uso de ambos tipos de formas de descripción de la imagen. Emplearemos los gráficos vectoriales cuando necesitemos reescalar la imagen en todos los tamaños que necesitemos. La imagen en mapa de bits nos aporta mayor detalle, pero no podemos (o no debemos) escalar la imagen más del 100% en la resolución de píxels por pulgada que necesitemos.

Para imágenes vectoriales emplearemos programas de dibujo vectorial como Illustrator, Inkscape, Freehand, Corel Draw, o similares, y para imágenes en mapa de bits usaremos Photoshop o Gimp.

Una de las peculiaridades de las últimas versiones de Photoshop es la integración de un completo módulo de herramientas vectoriales que trabajan de manera similar a las de Illustrator. Lo mismo ocurre en el programa de maquetación Indesign, en el que también podemos editar vectores como tales. Pero en definitiva pensemos que cada programa tiene destinado un fin concreto y específico y es ahí donde debemos concretar su uso.

Introduciendo nuevas técnicas de Photoshop

Hoy hemos visto algunos modos de fusionar imágenes con Photoshop para poder incluir nuestras propias imágenes en nuestros trabajos. Las posibilidades que nos ofrece este software son infinitas, y nos ofrece resultados sorprendentes en muy poco tiempo. Merece la pena dedicar algo de tiempo a adquirir conocimientos en este programa, y hoy en día gracias a internet, disponemos de infinidad de tutoriales para solucionar cualquier cosa que necesitemos.

Proyecto - Diseño y realización de un libreto de tamaño libre con nuestra propia editorial

Nuestro siguiente proyecto va a consistir en la edición de un libreto de un mínimo de 16 páginas, cuyo formato será lo más práctico y manejable posible.
El propósito principal de la práctica es crear una línea editorial completa por nosotros mismos, con su imagen o identidad propia, su nombre, logotipo, su depósito legal, su ISBN, la autoría completa... es decir, que contenga toda la información requerida a la hora de constatar la autoría y también que será una publicación registrada y hecha conforme a normativa ISO y UNE, que también habrá que reflejar.

Crearemos la cubierta y contra por un lado, y los interiores por otro.
No haremos lomo de momento, dado el reducido número de páginas.

El tema serán son diferentes sistemas de impresión, tintas y papeles.

Como en cualquier proyecto, comenzaremos por bocetar nuestras ideas, tanto de forma como de contenido, lo cual nos servirá de briefing a nosotros mismos para comenzar después.

Alternaremos con la búsqueda de información y recursos que doten de contenido nuestra publicación.
Para ello contamos con bancos de imágenes, que pueden ser libres o de pago (más completos y mejor indexados).
Uno de los más conocidos y utilizados por miles de diseñadores es shutterstock.

Proyecto: diseño de un currículum vitae más vistoso

En estos días nos encontramos en proceso de creación de un currículum vitae más elaborado y con más carga de diseño de lo que veníamos haciendo hasta ahora.
Es una herramienta clave a la hora de diferenciarnos en la búsqueda de un empleo.
En mi caso he optado por la elaboración de un documento con el que poder luego construir una figura geométrica como es un cubo, y entregarlo así de esta manera más diferenciada del resto de candidatos en un hipotético proceso de selección. Siempre resulta interesante un formato que salga de los parámetros habituales. Hoy en día afortunadamente contamos con un montón de herramientas on line para elaborar una candidatura diferenciada.

Conjuntamente entregamos una memoria explicativa de nuestro proyecto.

Una parte importante en nuestros currículums es la fotografía, por lo que hemos optado por hacernos nosotros mismos en clase las fotografías de todos los compañeros y revelar los archivos para su uso.

Instagram

Desde hoy tendremos cada uno de los alumnos una cuenta en Instagram.
A día de hoy es la red social número uno para fotografía. Las posibilidades que nos ofrecen sus herramientas de revelado, hacen que las fotografías que tomemos con el móvil adquieran otro aspecto y otra dimensión que nos permitirán transmitir con más facilidad nuestro mensaje.

Podemos instalarnos un widget en nuestro blog, a través de:
https://www.deazulturquesa.com/lightwidget-widget-instagram-blogger-wordpress/

Si seguimos los pasos, no hay más que copiar el código que necesitemos e insertarlo en Blogger.
A partir de ahora veremos en la columna derecha de nuestros widgets un apartado que irá mostrando automáticamente las imágenes que subamos a instagram.

Educación visual

Desde el primer día nos insiste mucho nuestro docente Santos Perandones, en no dejar de ver, observar, abstraernos, cambiar la perspectiva de las cosas, mirar publicaciones, acabados, diseños.
Todo ello redunda en nuestra percepción visual, que comenzará a ser una de nuestras fortalezas y herramienta fundamental. Llegaremos a ser capaces de ver las cosas de forma diferente a la mayoría de las personas.

En cualquier situación, lugar o entorno podemos extraer información visual que nos permitirá un aporte de valor añadido a nuestros proyectos.

Proyecto: diseño y maquetación de una orla universitaria

En esta semana hemos realizado una práctica de preparación de una orla. El objeto de la práctica era comenzar a familiarizarnos con el uso de retículas, guías, espaciados, distribuciones de elementos. Con las herramientas que disponemos podemos hacer de forma muy rápida y efectiva una distribución de 57 alumnos y 5 profesores en un área que determinemos nosotros. En mi caso opté por un área de trabajo de 70x50 cm para así tener supuestamente un mejor aprovechamiento de papel en caso de que fuesemos a imprimir el trabajo. En cuanto a contenido he recurrido a las duplicaciones de objeto, ya que ese aspecto no era el objeto de esta práctica.

Herramientas utilizadas: Illustrator y Photoshop CC, guías, retícula y paleta de alineación y distribución de elementos en los espacios disponibles.

El resultado final:

Maqueta final suplemento tipografías

Finalizamos hoy día 7 el primer módulo del Curso de Producción Editorial y con él, damos también por finalizado el proyecto de nuestro suplemento dedidado a la práctica con Indesign.

He optado por subirlo a ISSUU por la buena interface que posee la plataforma para visualizar las publicaciones, enfrentando correctamente las páginas y simulando el pase de una forma muy realista.

Me he volcado más que en el contenido, en la forma, en la maquetación, en repasar un poco todas las posibilidades y juego que nos da la herramienta Indesign. He establecido incluso una rejilla base para el texto general, y en preferencias se establece que vaya siempre alineado y así no dejar líneas "desalineadas" entre sí. En la última página el montaje de varias imágenes está hecho en el mismo programa Indesign, mediante el uso de las fusiones y modos de transparencia de los distintos elementos, sin necesidad de pasar por Photoshop para preparar la imagen, lo cual nos da una flexibilidad y control absoluto sobre el aspecto que queremos dar a nuestra publicación. Las posibilidades que ofrece son por tanto infinitas.

Los diferentes bloques textos llevan cada uno su correspondiente hoja de estilo, e incluso las cajas de imagen también lo llevan, con su contorneo de texto, sombreado en algunos casos, etc. Esto nos permite en pocos clicks cambiar por completo el diseño de todo el trabajo si es preciso.

Diseño del encabezado para nuestro proyecto de suplemento sobre tipografías

Para nuestro proyecto de suplemento de tamaño tabloide sobre tipografías, he optado por un nombre alusivo a las tipografías. "Tipos y Tipejos". Para el diseño, lo más adecuado creo que es hacerlo con tipografías, dado que es el tema principal del proyecto. Con la utilización de los propios caracteres convertidos a trazados en Illustrator, podemos jugar para construir cualquier imagen de una forma rápida y efectiva que nos sirva de logosímbolo, sin necesidad de recurrir a ilustraciones o imágenes fotográficas, que nos llevarían más tiempo para nuestra práctica. Añadimos dos cajas de texto que nos permitirían incluir la numeración y la fecha por un lado, y la otra a modo de subtítulo, dándole más entidad a todo el conjunto.

Este diseño lo emplearé en la portada del suplemento y, a través de la página maqueta de Indesign, aparecerá en el encabezado de cada una de las páginas de toda la publicación. La ventaja de trabajar con páginas maqueta es que podemos hacer cualquier cambio de forma automática en todas las páginas del documento con un solo click.

Fanzine publicado en ISSUU

La plataforma ISSUU nos puede servir para colgar y divulgar la edición digital de nuestras publicaciones. Debemos exportar nuestra publicación a formato PDF y con un simple registro podremos dar de alta nuestro perfil en dicha plataforma y comenzar a subir nuestros proyectos.

Nos sirve a modo de expositor o portafolio de trabajos.

ARGN0109 - Comienzo del 2º Módulo Formativo

Seguimos con el Curso de Producción Editorial, y el próximo día 8 comenzamos el segundo módulo. Hemos recibido hoy el material correspondiente a la primera unidad del mismo Especificaciones de calidad en preimpresión (UF0250).
Muy interesante hasta ahora toda la formación recibida y muy amena la didáctica llevada a cabo por el docente, quien le está dando un enfoque preferentemente práctico al curso.

Seguimos también recopilando información de los posibles lugares donde poder realizar las prácticas en empresa, correspondientes a la última parte del curso.

Proyecto maquetación suplemento periódico

Como práctica del programa Indesign para diseño y maquetación de publicaciones, durante los próximos días realizaremos una práctica de diseño de un suplemento de periódico con este programa, en formato tabloide de 8 páginas, y cuyo contenido será las tipografías en general.
Abriremos con una breve historia y descripción de las tipografías y las diferentes partes a considerar en la configuración de cualquier tipo de letra, para después hacer una clasificación muy genérica de los grupos de tipografías más habituales o más aceptados (serifas, palo seco, display, y ornamentales). Existen a buen seguro más grupos o clasificaciones, pero vamos a partir de esta para nuestro ejemplo. Lo completaremos visualmente en cada caso con fotografías de distintas aplicaciones reales de cada grupo de tipos.
En cuanto al diseño de la publicación comenzamos ya a tener en cuenta aspectos como la retícula base, las columnas de que constará nuestra página, formatos de los distintos tipos de texto, los márgenes de la publicación, etc...

Importante: todas estas consideraciones debemos haberlas recopilado previamente en nuestros bocetos hechos a lapicera, donde vamos plasmando las ideas que se nos vayan ocurriendo en cuanto a posibilidades de distribución de los objetos y espacios que conformarán nuestro trabajo.

Cuentahilos

Hoy lunes 27 hemos recibido los cuentahilos como parte del material del curso.
Con el cuentahilos podremos revisar nuestros trabajos una vez terminados. Gracias a la lupa podremos inspeccionar las tramas de semitonos con las que se conforma la impresión, y supervisar si alguna de las planchas se ha ido "fuera de registro". De la misma manera nos sirve para revisar la calidad de foco de las posibles fotografías no digitales que vayamos a escanear para nuestros proyectos. Resulta una herramienta indispensable en artes gráficas.

Pantoneras

Ya tenemos en el curso una herramienta que resulta fundamental a la hora de trabajar nuestros proyectos. Las guías de colores pantone o pantoneras, que nos permitirán elegir de manera muy precisa mediante un sistema de muestras los colores que deseamos tener en nuestro resultado final. Podremos emplear tales colores como tintas planas, con lo que la reproducción teóricamente debería ser totalmente fiel, o bien por conversión a cuatricromía. No es otra cosa que una estandarización de colores en el ámbito editorial.

Material para primer módulo del Curso de Producción Editorial

Hoy lunes nos han entregado los dos primeros libros de nuestro curso.
Corresponden al primer módulo, de 110 horas, que nos ocupará hasta el día 07 de marzo, y que contiene lo que se llama PLANIFICACIÓN DE LA PRODUCCIÓN EDITORIAL (MF0204_3). Consta de dos apartados:

• Planificación del producto editorial (70 h.).
• Elaboración del presupuesto (40 h.).

Diseño y maquetación de un fanzine de tamaño libre

Comenzamos el curso con la creación desde cero de una publicación sin normas estrictas o fanzine, en el que elegimos el tema y el tamaño libremente.  Como el contenido elegido por mí está relacionado con la fotografía y he pensado en incluir imágenes propias, opté por un A5 en formato apaisado para poder así mostrar al menos las fotos de las páginas pares a tamaño completo. En las impares combinaré imágenes a menor tamaño y texto.
Escogí como título para el mismo "18% gris", haciendo alusión al parámetro estándar de funcionamiento en todas las cámaras de fotos en el momento de la medición promedio de la luz que llevará esa imagen en condiciones estándar o "normales".
Para el diseño de las cubiertas empleamos exclusivamente Photoshop CC, y para el interior maquetaremos las páginas con Indesign CC.
Lo que aquí muestro es un montaje en photoshop con una fichero mockup, del aspecto que tendrá en la realidad cuando lo saquemos impreso. Sería otra manera de "vender" o mostrar al cliente potencial el aspecto que tendrá nuestro producto.

Búsqueda y descarga de tipografías

La mejor opción para buscar e instalar las tipografías que necesitemos para nuestros proyectos de edición.

Esta herramienta nos facilitará la búsqueda y visualización de tipografías gratuítas de una forma muy sencilla e intuitiva, incluso nos permite hacer pruebas con parte de nuestro texto para previsualizar el resultado que obtendremos, así como para verificar que contiene todos los caracteres, símbolos y glifos que necesitemos para nuestro trabajo. Algo importante que deberemos vigilar en particular es que el autor de la tipografía la haya creado con la opción de los acentos y la letra "ñ", es decir, que nos sirva y esté completa para nuestro uso en castellano, evitando así después el tener que hacer arreglos en Illustrator o el programa vectorial que utilicemos, con los que podríamos solventar esta circunstancia sin mayor problema, pero no sería lo ideal.

Visitar web ...

Cabecera para nuestro blog

Elegida como cabecera del blog alumnos para esta semana del 13 al 17 de febrero.
La diseñé con un ancho de 1200 px. pero ajustando al ancho en el momento de incorporarla vimos que nos podía valer.
En adelante mejor las hacermos de 900 px. de ancho desde PS.

Curso Producción Editorial | Del 09/02/2017 al 30/06/2017

CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD - NIVEL 3 -

Producción Editorial (ARGN0109)

Los certificados de profesionalidad, regulados por el Real Decreto 34/2008, de 18 de enero,  son el instrumento de acreditación oficial de las cualificaciones profesionales del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales en el ámbito de la administración laboral.

Estos certificados acreditan el conjunto de competencias profesionales que capacitan para el desarrollo de una actividad laboral identificable en el sistema productivo sin que ello constituya regulación del ejercicio profesional.

Tienen carácter oficial y validez en todo el territorio nacional y son expedidos por el SEPE y los órganos competentes de las Comunidades Autónomas.

Se obtienen a través de dos vías:

• Superando todos los módulos que integran el certificado de profesionalidad.
• Siguiendo los procedimientos establecidos para la evaluación y acreditación de las competencias profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral o de vías no formales de formación.

Por otro lado, el Real Decreto 189/2013, de 15 de marzo, tiene por objeto introducir las modificaciones de la regulación de los certificados de profesionalidad en relación con el nuevo contrato para la formación y al aprendizaje, con la formación profesional dual, así como en relación con su oferta e implantación y con aquellos aspectos que dan garantía de calidad al sistema. También, normaliza los requerimientos para la acreditación de centros con oferta de teleformación, así como de sus tutores-formadores, amplía la participación en la oferta formativa a los centros de iniciativa privada y a las empresas y establece medidas para favorecer la gestión eficaz de esta oferta y para mejorar el seguimiento de la calidad en el desarrollo de la actividad formativa.

• Certificados de profesionalidad. Familias profesionales
• Guías de aprendizaje y evaluación de los certificados de profesionalidad para formadores
• Suplementos Europass de los certificados de profesionalidad

Enlace con toda la información

PRODUCCIÓN EDITORIAL (ARGN0109)

Duración total  : 380

Horas Módulo de formación práctica en centros de trabajo  : 160

Horas de Certificado de Profesionalidad: 540

Módulos económicos   

Modulada : SI

Nivel de cualificación: 3

Modalidad de impartición  : Presencial y Teleformación

Ficha de contenidos